PERFORMANCES
BLOOM (2020)
Une composition instantanée, un dialogue sensible entre la danse et le violoncelle. Deux êtres suspendus dans le vide dense de l’attente. Ils sont. Traversés par la vibration subtile d’un présent à la limite.
Performance réalisée à l’occasion de l’événement «JUEVES VIVOS» proposé par MOVAQ virtuel (Buenos Aires), retransmis en direct en rencontre via Zoom avec le public. Octobre 2020.
Musique: Claudio Peña
AUDIBLE (2019)
Une recherche, un voyage, une danse qui naissent dans l’espace sensible entre deux corps, où mouvement et musique se rencontrent dans la vibration subtile de l’audible.
Programme partagé avec le spectacle ‘Plan B’ au Théâtre Mandril, Buenos Aires. Novembre 2019.
Avec: Tuki Martinez (danse et musique)
Photos Seba Romero
Photos Seba Romero
LA VIOLENCIA DE LA SENSACIÓN (2018)
Sobre Francis Bacon
« Cependant, il y a une peinture qui vous frappe directement dans le système nerveux ». Francis Bacon
« Nous crions exclusivement parce que nous sommes en proie à des forces invisibles et imperceptibles qui obscurcissent tout spectacle et vont même au-delà de la douleur et de la sensation. Lorsque Bacon distingue deux formes de violence, celle du spectacle et celle de la sensation, et dit qu’il faut renoncer à la première pour atteindre l’autre, il fait une sorte de déclaration de foi en la vie. » Gilles Deleuze
Cello Club, Buenos Aires. 2018
Musique: Claudio Peña
EL ALETEO DE LA MARIPOSA (2018)
Le léger battement d’ailes d’un papillon à Buenos Aires pourrait-il générer un ouragan à l’autre bout du monde ? Selon la théorie du chaos, de petits changements dans les conditions initiales d’un système dynamique peuvent générer des effets importants, voire imprévisibles, l’effet papillon, précisément. Dans l’installation de Gabriela Baldoni, un geste presque imperceptible est capturé et met en mouvement une série de réactions dans un système d’algorithmes de particules qui amplifient et rendent visible ce mouvement.
Centro Cultural Matta, Ambassade du Chili, Buenos Aires, « Cuerpos, desbordes, interacciones 2 ». Juillet 2018.
Idée et réalisation: Gabriela Baldoni
100 CELLOS (2018)
Improvisation de 100 violoncelles basée sur une langue des signes préalablement partagée avec les musiciens.
Direction musicale: Claudio Peña
Piano: Hernán Jacinto
Usina del Arte, Buenos Aires. Juin 2018
SALSICCE (2018)
Mouvement artisanal, techniques ancestrales, transmission générationnelle des saveurs, mémoire du corps féminin.
Exploration chorégraphique de l’imaginaire de deux lavandières italo-argentines qui dansent en retrouvant la simplicité d’un rituel.
Salsicce mélange l’abstrait avec le réel et le traditionnel, dans les corps une contradiction est générée entre le quotidien et le bestial, la maladresse et la beauté, l’absurde et le naturel.
Buenos Aires. 2018
Avec: Julieta Ferraro
Photos Seba Romero
CELLO E DANZA (2017)
Improvisation violoncelle et danse.
C’était le meilleur des temps, c’était le pire des temps
c’était l’âge de la sagesse, c’était l’âge de la folie,
c’était l’époque de la croyance, c’était l’époque de l’incrédulité,
c’était la saison de la lumière, c’était la saison des Ténèbres,
c’était le printemps de l’espoir, c’était l’hiver du désespoir,
nous avions tout devant nous, nous n’avions rien devant nous,
nous allions tous directement au paradis, nous allions tous directement de l’autre côté. (Charles Dickens)
Cello Club, Buenos Aires. 2017
Violoncelle: Claudio Peña
PIEL (2016)
Un corps répond à la voix d’une femme qui raconte sa solitude et sa liberté. S’éloigner en s’approchant, regarder et s’observer, en se laissant regarder. Peau. Un monologue, un dialogue avec une partie de soi-même… ou c’est une autre? D’où sort la voix qui parle et se parle?
Un corps pour la parole, un texte par le mouvement.
Etude chorégraphique basée sur le texte Agua viva de Clarice Lispector.
Buenos Aires, 2016
Musique: Amon Tobin et Jon Hopkins
Voix: Priscilla Favre
Photos Seba Romero et Nicolas Bohler
GÉOGRAPHIES NOMADES (2012)
Danser les œuvres d’art.
Accompagnée de la contrebasse, la danse est le moyen d’incarner l’expérience d’une oeuvre et ce qu’elle transmet au corps dans l’instant présent.
Une proposition de Julie Jones à l’occasion de l’exposition Géographies Nomades organisée par l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.
Musique: Marco Quaresimin
FRANCO MASCHIO SCULPTEUR (2012)
Danser la matière, sculpter le corps par le mouvement.
Performance de danse improvisée en relation avec les œuvres d’art et la musique de la contrebasse.
Inauguration de l’exposition personnelle du sculpteur Franco Maschio au Château de Susans (UD), Italie.
Musique: Alessandro Nobile
Photos Sandro Trevisan
GALERIE 64BIS (2009)
Ouvres d’art et corps. Quelle relation est possible? Comment un corps dansant peut-il transmettre l’énergie d’une œuvre d’art?
Une proposition de Julie Jones à l’occasion de l’exposition Ryan Schude et Julian Aragoneses à la Galerie 64 BIS à Paris.
MAM PARIS (2008)
Rencontre folle pour une improvisation musique-corps-voix à l’occasion de l’exposition de Gélitine au Musée d’Art Moderne de Paris.
Visite guidée avec Suisse Marocain.
Percussions: Dario De Filippo
Voix: Laura Campisi
Contrebasse: Marko Bonarius
