COMPAÑÍAS
COMPAÑÍA RADICAL HEARTS / BELGICA
DIRECCIÓN: Pé Vermeersch
Desde 2006 colaboración como intérprete, asistente coreográfica, asistente de producción y comunicación.
DEOS – Danse Ensemble Opera Studio / ITALIA
DIRECCIÓN: Giovanni Di Cicco
Desde 2013 colaboración como intérprete.
CADMIUM COMPAGNIE / FRANCIA
Plataforma coreografíca
Co-fundadora de la compañía en 2002. Colaboración como coreógrafa, intérprete, docente, asistente, producción, comunicación.
PARTICIPACIONES COMO INTÉRPRETE
LOS 7 GATOS DE UNA VIDA (2021-2022)
“Un gran entierro de todo aquello que llamamos humano, todavía que de las olas venga el resto – las palabras nuevas – los pedazos, lo que quedó afuera, las sílabas barrenadas que arrojamos al mar del desperdicio.”
Tato Pavlovsky
Los 7 gatos de una vida es una obra de teatro físico o danza-teatro que se propone abordar el tema de lo que ya no tiene vida a través de siete cuadros (siete muertes, siete vidas) y nueve intérpretes (dos de ellxs músicxs; sus instrumentos son la voz, el saxhorn, el piano y la guitarra). Desde la poética de los gestos y los sonidos de los cuerpos, la obra despliega un mapa de emociones, de fuerzas y de movimientos; por medio de un tránsito por escenas tanto poéticas como absurdas, la obra busca enfrentarse con el difícil e insistente problema de la muerte y lo muerto, de lo que ya no respira y lo que perdió la existencia que le era propia.
Idea y dirección: Catalina Briski
Intérpretes: Angela Babuin, Mariela Bonilla, Agathe Cipres, Carolina García Ugrin, Tomas Melillo, Lis Tejon, Casandra Velázquez, Frida Jazmín Vigliecca, Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler
Vestuario: Cristina Tavano, Pepe Ventura
Iluminación: Adrian Ruiz
Ilustraciones: Nahuel Piñeiro
Máscaras: Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler
Realización Musical: Agathe Cipres, Tomas Melillo
Asistencia de dirección: María Kuhmichel, Josefina Sagasti
Fotos Lola Blaya
AGUA II: "CREACIONES" (2021)
Segunda instancia de apertura residencia AGUA en formato audiovisual
Hace casi dos años surgió una pregunta. ¿Cómo establecer un vínculo entre el agua, un elemento indispensable para la vida en todas sus magnitudes, y las diferentes disciplinas artísticas (artes sonoras, escénicas, visuales)?.
Desde estos primeros pensamientos surgió la primer invitación, a un grupo cercano de artistas, amigxs, provenientes de distintas disciplinas a transitar un proceso de investigación sobre la materialidad del agua, hacia una obra colectiva.
Investigamos datos científicos sobre el agua, sus posibilidades, sus contradicciones, sus procesos físicos, químicos, sus estados en la tierra y en el espacio exterior. Desde allí empezamos este viaje que nos fue llevando a hacer puente entre lo científico y las propias subjetividades de cada unx en conversación con el grupo. Hicimos pruebas, ejercicios sensibles, prácticas en diferido y compartimos luego los resultados, las conclusiones, dibujamos, escribimos, imaginamos. Luego de todo este espacio de exploración vino la gran pregunta: ¿cuál es mi propia invención? ¿qué me gustaría hacer?
Hoy, AGUA es un mediometraje compuesto por 7 cortos individuales que fueron gestados y creados en este contexto. Con este proyecto cerramos una etapa de acompañamiento, de aprendizaje, de escucha, de trabajo, de soporte que se volvió de repente muy necesario y nos permitió transitar estos meses tan particulares.
Idea, curaduría y dirección general: Paula Shocron
Artistas convocadxs: Angela Babuin, Leo Cullari, Federico Isasti, Paula Marini, Camila Reboratti, Verónica Trigo y Paula Shocron.
Producción general: Magma Centro de Artes
PLACER (2021)
PLACER es el segundo recital performatico de Melile después de FUERA (2019)
Melile es el experimento estético de Tomas Melillo desde el cual propone situaciones escénicas para dar su visión particular del mundo a través de la fusión entre música, danza y teatro. En su universo poético dialogan sus contradicciones jugando con la dicotomía entre lo amoroso y lo monstruoso de las relaciones humanas.
La música de PLACER está basada en reversiones del repertorio propio de Melile, haciendo hincapié en su último trabajo discográfico Formoliter (2021). La música está siempre en sintonía con diferentes armados escénicos. La propuesta puede pensarse como un videoclip en vivo.
Hay una búsqueda de una interpretación alrededor de la amplia brecha existente entre el sentimiento de goce y seducción y la adicción monótona a la búsqueda ciega del goce no creativo, de los pensamientos en remojo en modo automático. El paso de lo monstruoso y lo deforme hacia la elegancia, en procura de la seguridad de quien se mueve seduciendo, deseando.
Música y dirección: Melile
Intérpretes: Cata Briski, Nahuel Alessandro Guaquinchay, Angela Babuin, Melile
Cantante invitada: Agathe Cipres
Vestuario: Mila Maela
Asistente de producción: Sheila Dempsey
Sonidista y Diseño Sonoro: Santiago Boada
Diseño de iluminación: Adrián Ruiz
Colaboración coreográfica: Maria Kuhmichel
Colaboración en la producción ejecutiva: Joaquín Fridman
CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO (2021)
– Performance en streaming. –
Los artistas asistirán a una cita. El lugar no aparece en los mapas.
Sin embargo, podrán conectarse en un lugar al que llamaremos: nube.
La invitación propone llevar un paisaje íntimo para recordar los colores del mundo.
Dicen que la piel es una cartografía que guarda memorias.
La mixtura de sus voces, evoca un idioma olvidado que el viento recuerda.
La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China. Compartieron un proceso creativo en el que indagaron en los mapas de sus cuerpos, sus genealogías, cantos, afectos, imágenes y sueños. Se formularon preguntas acerca de los nuevos rituales escénicos en tiempos de pandemia. A pesar de la distancia y la diversidad idiomática, establecieron conexiones entre sus historias. La creación fue realizada mediante plataformas sincrónicas donde pudieron encontrarse e interactuar.
Eran las siete de la mañana en Lima, las ocho en Santo Domingo y Santiago de Chile, las nueve en Salvador de Bahía, Buenos Aires y Montevideo. Eran las dos de la tarde en París, en Barcelona y en un pueblo de Sicilia. Eran las ocho de la noche en Shenzhen. Más de veinte personas estaban en simultáneo, de un lado y otro de la pantalla, en cada ensayo, juntxs, descubriendo las coordenadas para habitar nuevos escenarios posibles.
Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval
Performers: Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Thiago Cohen, Miguel De Sousa, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Mayana Magalhães, Josefina Sabaté y Braudón, Vicente Santos, Dara Siligato, Mireya Solís, Jennifer Toledo Puga.
Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia
Diseños multimediales: Gabriela Baldoni, Delfina Cavallaro, Sara Degaetano, Danae Pienica, Luciano Saiz y MUTA multimedia
Coreografía: Antrifo Sanches.
Arte y diseño de vestuario: Pheonía Veloz y Corina Herran.
Asistente de coreografía: Thiago Cohen.
Asistente de dirección: Indira Aita.
Asistencia de producción: Rocío Ferrer.
Producción ejecutiva y Coordinación Artística: Micaela I. Zaninovich.
Agradecimientos: Colaboración instrumental: Javiera Antu (trutruca), Miguel Gallo (batería y percusión) Dimitri Siminovich (flauta dulce y Trombón) Emmanuel Amorouso (guitarra eléctrica). Cantos tradicionales: Dara Siligato y Mireya Solís. Grupos invitados: Quiltrxs (Laura Leyton, Rodolfo Ortiz y Antonieta Vásquez.) y Dúo Serendipia. (Diana Sauval y José Figueroa.) Realización de video dúo serendipia: Guido Quarantotto. Voces en chino: Feminina – Yaxi Cheng Masculina – Yilin Li . Traducciones al portugués: Miguel Mango. Web: Moira Antonello. Fotografía de flyer: Patricia Ackerman.
AGUA I: "INVESTIGACIÓN" (2021)
Ante una pandemia que poco a poco se instalaba, ante un mundo que estaba cambiando rápidamente para convertirse en algo completamente desconocido, empecé a pensar en el agua, como elemento fundamental para la vida pero también como material sensible, desplegable, explorable, desde su presencia y también desde su ausencia. Fue desde estos pensamientos que inicié este proyecto. Invité a seis artistas a pensar, imaginar, estudiar el elemento AGUA como materialidad. Hace tiempo que vengo indagando en los procesos creativos colectivos, donde las distintas miradas se complementan y se potencian. Así, juntxs, durante 6 meses, en pleno confinamiento, desde el encuentro virtual nos sumergimos en el universo de este elemento vital, antiquísimo, energético, contradictorio, para conectar/re-conectar con lo más profundo de nuestras sensibilidades y sensorialidades pero también con nuestros imaginarios.
AGUA I es la investigación misma, es el inicio, es el proceso, es el dato científico, son los aspectos que llamaron la atención de cada unx, es encontrar materiales para luego desarrollar. Por otra parte es también un ejercicio de escritura, una meditación, una obra visual, fruto de esta experiencia compartida pero con recorridos individuales. (Paula Shocron)
Idea, curaduría y realización: Paula Shocron
Artistas convocadxs:
Camila Reboratti, Verónica Trigo, Angela Babuin, Leo Cullari, Paula Marini, Federico Isasti y Paula Shocron.
Acompañamiento curatorial: Catalina Lescano
Producción general: Magma Centro de Artes
EL MURMULLO DE LAS CASAS (2020)
– Performance en streaming. En vivo –
Dicen que el mundo ha caído dentro de una ficción, en el que las pantallas son ventanas desde las que se oye el murmullo de las casas, la calle es una platea y lo íntimo, un espectáculo. Antes, en las urbes, las casas permanecían vacías durante muchas horas al día. Ahora, en las nuevas urbes, las casas están densamente habitadas: sus ocupantes repiten en ellas sus circuitos cotidianos. Hay quienes transforman esa repetición en ensayo y el futuro de sus casas en un escenario.
Propuesta performática enmarcada en un territorio de frontera, híbrido e interdisciplinario, que conjuga el uso de tecnología multimedia para la escena, el movimiento (teatro-danza) y el teatro de objetos. El equipo artístico está integrado por once mujeres. Performance en streaming (realizada íntegramente en el contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio). En el trabajo la Compañía cuerpoequipaje integra performers de Argentina, Chile e Italia.
Autora: Tatiana Sandoval
Creación: Compañia cuerpoequipaje
Performers: Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Gabriela Baldoni, Rocío Celeste Fernández, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Josefina Sabaté y Baudron, Jennifer Toledo Puga
Operación técnica de sonido y cámaras en streaming: Micaela Irina Zaninovich
Coreografía: Tatiana Sandoval in collaborazione con le interpreti
Diseño de vestuario: Pheonia Veloz
Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia
Diseño de visuales multimedia: Gabriela Baldoni
El proyecto ha recibido el premio del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos VIrtuales del Instituto Nacional del Teatro, 2020, Argentina.
Agradecimientos a: Guido Quarantotto, Rocío del Río, Patricia Ackerman e Ana Foutel.
RPM (2019)
Luego de los exitosos Mash up, mezcla uno y Mezcla dos: Dios es el DJ, llega la Mezcla tres: RPM, una nueva experiencia performática que combina tecnología, danza, música en vivo, actuación, teatro aéreo y arte digital.
RPM: Seguir la luz ciego. Escuchar por los ojos. Revoluciones por minuto.
En sintonía con los grupos que lo tuvieron como protagonista y asistente de dirección (De La Guarda, Hombre Vertiente), Leo Kreimer crea y dirige este proyecto que innova visual y sonoramente la escena, utilizando como punto de partida el cruce de disciplinas artísticas y el remix, sin perder de vista el relato.
Dirección, dramaturgia y puesta en escena: Leonardo Kreimer
Intérpretes: Dj Benedetta, Angela Babuin, Alexis Bogado, Nicolas Martini, Natalia Pelayo, Caterina Petinari, Ximena Tamara Pintos
Vestuario: Virginia Vega
Iluñinación: Leonardo Kreimer
Video: Fiero.tv, Federico Mackinze, J.m. Núñez, Santiago Saponi
Animación: Lucas Podestá
Música original: Nicolás Schneerson
Jefe técnico: Rodolfo Aguirre
Coreografía: Pablo Fermani
FUERA (2019)
FUERA es una obra musical y escénica pensada como una experiencia de afectación a múltiples sentidos. A lo largo del espectáculo se sostiene una tensión que propone un estado alerta, los estímulos pueden aparecer desde múltiples direcciones. La obra cuenta con instancias musicales, performáticas, visuales y escénicas.
En FUERA, Melile busca ponerle el cuerpo a la música tomando como referencia visual y sonora al mundo de los insectos. Los insectos que aparecen en las performances surgen de la idea de residuo, seres que habitan lo abandonado. Aquellas decisiones que tomamos en automático, resueltas por el algoritmo, dejan dentro nuestro una potencia inutilizada. Esa potencia de singularidad se convierte en residuo en el contexto de hiper circulación de información en el que vivimos. FUERA propone un estado de trance, de inmersión en un tiempo ultra singular, donde estos insectos intervienen la música, y realizan coreografías que enrarecen la experiencia de los espectadores.
Dirección: Tomás Melillo
Asistencia de dirección: María Kuhmichel
Coreografía: Tomas Melillo y María Kuhmichel
Intérpretes: Angela Babuin, Alan Borsini, Catalina Briski, Tomas Melillo
Vestuario: Celina Lattanzio
Diseño de luces: Adrian Ruiz
Diseño de sonido: Santiago Boada
Realización de escenografía: Alejo Wilkinson
BENGALACAVA (2017/2018)
Navegando sobre retazos de revistas de consultorio odontológico, BENGALACAVA es el resultado del encuentro pasional. Abundancia que chorrea por corpiños de canillas sobre el desgarrador recuerdo del primer desamor. Es el deseo quien mueve a estas almas vagabundas a emborracharse una y otra vez de ese recuerdo primitivo que invita a los otros valientemente a caminar de la mano con quien mas le guste. BENGALACAVA es el sueño de una siesta recurrente sin censura, es cortar ese vino elegante con un chorro de soda sifonera.
Intérpretes: Lorena Abbiatici, Angela Babuin, Lucila Dubuisson, Priscila Favre, Rosario Ferrari, Agostina Fiore, Marco Gianoli, Juan Martinez Garcia, Silvina Rey, Adrián Salas Mattei, Andres Terigi
Coordinación: Alfonso Barón
Gracias a: Hermes Gaido, Sebastian Godoy, Mariela Solari
Fotos Seba Road y GM
Foto David Schaffer, Hélène Harder y Roger Fusciardi
PRESSIONS# (2012)
PRESSIONS # es un solo para una bailarína acompañada de un violonchelista. Nace de reflexiones sobre la deshumanización del individuo en las sociedades (pos) industriales, cuestiona los modelos estéticos y productivos y su impacto en la relación con el propio cuerpo.
En la era del culto al individuo y del aislamiento social, la creciente homogeneidad de los dictados culturales que ordenan la representación de lo que debe ser la perfección, nos enfrenta a una pregunta: ¿cuál es el lugar de la singularidad?
La coreografía se basa más precisamente en las normas prescritas a la condición femenina. Estas últimas son puestas a prueba y materializadas en el espacio escénico: el deseo particular de una mujer frente a las PRESIONES de las normas sociales, instancias superiores que dictan el más mínimo gesto y definen para ella un camino completamente decidido. Debido a este equilibrio de poder, comienza una lucha ..
Coreografía y dirección: Nikandre Guillaume Le Denmat
Intérprete: Angela Babuin
Música/Violonchelo: Karsten Hochapfel
Escenografía: Alessandro Nasi
Iluminación: Nicolas Ameil
SAI - LE QUATTRO STAGIONI DELLA VITA (2008)
Primavera-nacimiento / verano-adolescencia / otoño-madurez / invierno-sabiduría …
El ritmo de las estaciones se parece extrañamente al ritmo de la vida. En su obra, el coreógrafo japonés Yutaka Takei, propone una reflexión sobre estas similitudes entre la naturaleza y el ser humano.
Concebido para cuatro artistas, SAI se compone de cuatro cuadros y mezcla danza contemporánea, video y música. El movimiento está coreografiado pero no fijo. Los bailarines son receptores del entorno en el que evolucionan. La danza no se aparta de lo cotidiano. Una obra en busca de un ideal de armonía del hombre en el universo.
Coreografía y dirección: Yutaka Takei
Intérpretes: Angela Babuin, Isabelle Pierre-Jacquemin, Yutaka Takei, Yo Xakabe
Música: Nicolas De Zorzi y Samvel Desrousseaux
Escenografía: Euan Burnet-Smith
Iluñinación: Nicolas Barraud
Realización video: Philippe Noël
Vestuario: Tajung Lina Wu, Birte Jantzen y Catherine Garnier
Coproducción: Compagnie Forest Beats y Magister Films
Bajo el patrocinio de la Embajada de Japón
Estudios de ensayo: Centro Coreográfico Nacional de Roubaix Nord-Pas de Calais
Con el apoyo de: ADAMI, Théâtre de l’Atrium, Théâtre du Lierre, Atelier de Paris – Carolyn Carlson, Les Synodales, la ciudad de Savigny-le-Temple, Café Danses Bobby Sands, Instituto della Commedia dell’Arte Internazionale
PARTICIPACIONES COMO ASISTENTE
Fotos Carolina Nicora
CARNE ARGENTINA - Preludio para un cyborg de las pampas (2021)
Carne Argentina (preludio para un cyborg de las pampas) es una obra de artes vivas que propone un variado menú escénico en el cual se articulan elementos de la danza contemporánea, lo testimonial, el teatro físico, las artes visuales, el diseño sonoro y las proyecciones. En escena, cuatro performers dan vida a seres post-humanos, formados por materia viva, basura y dispositivos electrónicos, en una reflexión constante sobre el adiestramiento de los cuerpos en distintos momentos históricos, la construcción de lo masculino, el control social y el vínculo de estas corporalidades con el medio digital contemporáneo.
Dramaturgia y dirección: Patricio Suárez
Performers: Ramiro Cortez, Diego Tuki Martínez, Javier Olivera Goycoechea, Lucas Yair Araujo
Objetos: Bicicleteria El Olímpico, Iván Silberstein, Luma
Diseño de vestuario: Rosi Díaz, Lucas Pisano, Patricio Suárez, Aldana Varela
Espacio escénico: Patricio Suárez
Diseño sonoro: Patricio Suárez
VJ: Marcelo “pinqui” Enriquez
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Carolina Nicora
Asesoramiento escenográfico: Melanie Waingarten
Asesoramiento técnico: Iván Silberstein
Asistencia general: Angela Babuin, Ana Belatti, Mariana La Torre
Colaboración artística: Lucas Pisano
Co-producción: Galpón De Guevara, Casona De Flores, Georges Lewis